1. Máscaras de Noh: por qué su expresión es difícil de clasificar
Las máscaras de Noh se crean con una expresión difícil de clasificar como alegría, ira, tristeza o placer, lo que se denomina «expresión intermedia». [1] Es un rostro que no termina de decidirse ni por la felicidad ni por el enojo, sino que permanece en ese punto medio. [1]
Existen aproximadamente 60 tipos básicos de máscaras, aunque se dice que hoy en día existen más de doscientas variantes. [1] Cada personaje, como ancianos, demonios, dioses o mujeres, tiene un rostro distinto. Entre ellos, la «Komote» es la máscara representativa de una mujer joven y es la protagonista de este artículo. [1]
¿Por qué un rostro que no dibuja claramente una emoción cobra vida en el escenario? La mitad de la respuesta está en quienes interpretan Noh. Lo veremos en la siguiente sección.
2. «Terasu» y «Kumorasu»: cómo la inclinación de la máscara cambia el rostro
En el teatro Noh, dirigir el rostro con la máscara ligeramente hacia arriba se llama «Terasu» (iluminar), y se considera que parece una sonrisa. Por el contrario, inclinarlo ligeramente hacia abajo se llama «Kumorasu» (nublar), y puede parecer que la persona llora. [1]
Otra explicación indica que mirar ligeramente hacia arriba expresa un estado de ánimo elevado, mientras que mirar un poco hacia abajo expresa un estado sombrío. [2] Un artículo de CNN también señala que cambiar ligeramente el ángulo de visión o la forma de iluminar permite extraer diversas emociones. [3]
La máscara en sí misma no se mueve en absoluto. Lo que cambia es la dirección del cuello de quien la lleva y la luz que incide sobre ella.
3. Cejas, ojos y boca de la máscara: cada parte muestra una emoción distinta
Nobuyuki Kawai de la Universidad de Nagoya y Kazuo Okanoya de la Universidad de Tokio realizaron un estudio mostrando imágenes de la máscara Komote a participantes adultos y pidiéndoles que indicaran qué emoción veían. Este estudio se publicó en la revista científica PLoS ONE en 2012. [4]
La investigación demostró que las cejas, los ojos y la boca de la máscara de Noh tienen características emocionales diferentes, lo que se llamó «quimera emocional». [4] Una quimera es una criatura imaginaria que combina partes de animales distintos; aquí significa que diferentes rasgos emocionales coexisten en un solo rostro. [4]
En las imágenes con la máscara inclinada hacia arriba, las cejas y la boca mostraban características de tristeza, mientras que los ojos mostraban características de alegría. En la posición inclinada hacia abajo, la tendencia era generalmente la opuesta. [5] En el juicio de las emociones, la forma de la boca fue la que más peso tuvo. [5]
Este resultado parece ser inverso a la convención del Noh donde «Terasu» significa alegría. Un artículo de 2013 también menciona que los resultados experimentales son contrarios a las prácticas tradicionales del Noh. Por lo tanto, aquí no determinaremos una correspondencia fija entre la dirección y la emoción.
4. Sombras y movimiento: cómo intensifican las emociones de la máscara
En un estudio de PLoS ONE de 2013, se realizó un experimento superponiendo solo sombras sobre las imágenes de las máscaras. Se reportó que la percepción de la emoción en las máscaras de Noh cambiaba simplemente modificando la sombra. [6] Este artículo sugiere que los cambios sutiles de sombra en el Noh real podrían ser la clave para crear el atractivo llamado «yugen» (profundidad misteriosa). [6]
Un estudio publicado en la revista de la Sociedad de Ergonomía de Japón mostró que, al presentar la inclinación y las sombras de la máscara Komote variando con el tiempo, la intensidad tendía a percibirse mayor que con una imagen estática. En este estudio participaron 43 personas. [7]
Un rostro que parece una expresión intermedia en una imagen fija adquiere emoción cuando se mueve. Las máscaras de Noh en el escenario son máscaras vistas dentro de la luz y las sombras en movimiento.
5. Los artesanos de máscaras de Noh: cómo un milímetro cambia el rostro
Quienes fabrican las máscaras se llaman «men-shi» (artesanos de máscaras). Según Keiko Utaka, artesana de máscaras de Noh, la mayoría de las máscaras actuales son «copias» basadas en las «máscaras originales» de la era Muromachi. Las máscaras originales no tienen desperdicios, y ella afirma que «incluso una desviación de solo 1 milímetro, ya sea por exceso o por defecto, hace que se vea diferente». [8]
El material es ciprés con más de 200 años de edad, secado durante 20 a 30 años. [8] Sobre la máscara tallada, se aplica repetidamente una capa fina de color piel, hecha mezclando pigmento blanco (gofun) con bermellón y ocre amarillo. Se usa tinta para el contorno de los ojos y carmín para los labios. [9]
Otro artesano, Koichi Takatsu, desarrolló el ojo para leer los colores superpuestos a través de la restauración de máscaras antiguas. Él afirma: «Las máscaras de Noh no tienen sentido si no se usan en el escenario. La premisa es que son herramientas del teatro Noh». [10]
Un rostro tallado en unidades de milímetros y un actor de Noh que lo inclina y lo muestra en la luz y las sombras. Cuando ambos se combinan, el rostro inmóvil cobra expresión en el escenario.
6. Experimento en casa: crea una máscara sin expresión con un plato de papel
Si te animas a probar, crea un rostro casi sin expresión en un plato de papel, dibujando cejas, ojos y boca con una sola línea cada uno. Oscurece un poco la habitación e ilumina el plato desde un lado con una linterna. Inclina el plato lentamente hacia arriba y hacia abajo, o cambia la posición de la luz, y observa cómo cambia la apariencia.
Con el mismo rostro, ¿cambia la percepción según la inclinación, la dirección de la luz o la velocidad del movimiento? Pide a los adultos de tu casa que lo vean y pregúntales qué vieron; las respuestas pueden variar de una persona a otra.
Mientras mueves el rostro de papel, busca dónde está la línea entre «sonreír» y «llorar». Recuerda las normas de seguridad: no mires directamente la luz y no uses fuego. [3]